Una melodía sencilla, transparente, de fácil digestión, capaz de excitar las emociones de un modo instantáneo, eso es en esencia la "música pop", lo que ocurre es que bajo el paraguas de esa etiqueta se han refugiado infinidad de productos de consumo rápido que descuidan la calidad y el cuidado en las melodías y los textos, desviando la preocupación principal hacía los terrenos del marketing y la promoción, descuidando el contenido y sobrevalorando el envoltorio. Paradójicamente ocurre a veces que, cuando más dinero se tiene peor se invierte. Daby Touré nació en el borde mauritano del río Senegal, en la ciudad de Boutilimit, lugar de convivencia de etnias y culturas como la Soninke, la Toucouleur o la Wolof. A finales de los 80, ante la inestabilidad del país, su padre médico y también músico, decidió trasladarlos a París dónde entró a formar parte del grupo Touré Kunda, fundado por sus hermanos. Ya en la capital francesa Daby aprendió a tocar la guitarra de forma clandestina porque su padre esperaba que se dedicara a algo con futuro y no a la música. Algo complicado teniendo en cuenta que además del padre, su madre y su abuela eran cantantes. Junto a su primo Omar creó el grupo "Touré Touré" en el que abrió el camino seguido más tarde en su carrera como solista: la fusión entre las músicas africanas de sus raíces y el pop y el folk mamados en Europa. Con su álbum debut "Diam" (paz) teloneó a Peter Gabriel en su gira europea, hipnotizando a grandes multitudes con el único péndulo de su voz y su guitarra. Compone e interpreta todos los textos y las melodías (guitarra, bajo y percusión), excepto el condimento electrónico (loops, sampleos y efecos) inyectados por su fiel teclista Dufay. Ahora regresa con nuevo disco "Stereo Spirit". Dulces y optimistas melodías, bendecidas con la luminosa voz de Daby, tan vital como cálida y versátil. Composiciones sencillas que alegran desde la primera escucha, acercándonos al lado más lírico y delicado de África. Ojalá más álbumes pop sonaran así. DJ CUCURUCHO
November 29, 2007
Daby Touré, el luminoso trovador de Mauritania
November 25, 2007
La pausada velocidad de Paul Mounsey
Si en tus inicios has colaborado con artistas de la talla de Michael Nyman, Etta James, Chico Buarque, Olodum, Jimmy Cliff o Antonio Carlos Jobim significa varias cosas. La primera que tienes mucho talento. La segunda que eres tremendamente versátil. Paul Mounsey es un músico escocés que hace un par de años regresó a su país, concretamente a la pequeña isla de Sky, tras vivir en Sao Paulo durante veinte años. Referente indiscutible de la llamada música "etno-techno", sus proyectos discográficos se caracterizan por inspirarse en clásicas composiciones gaélicas para inyectarles ritmos del noreste brasileño, latinoamericanos, escandinavos, lusos o arábigos que finalmente reviste con samplers y bases electrónicas creando un sonido tan espiritual y profundo, como fresco y bailable. En 2007 llega la quinta entrega de este arqueólogo futurista bajo el título "Tha Na Laithean a’ Dol Seachad" (Los días pasan veloces), un proyecto encargado por el Centro de Arte An Lanntair, situado en Stornoway, en la isla de Lewis, para su acto de inauguración. Además de la pléyade de voces como Alyth McCormack,Ishbel MacAskill, Kevin MacNeil, Mary Smith o las hermanas MacKenzie, el disco está repleto de fragmentos dispares, textos recitados y sugerentes ruidos para conformar un denso trabajo lleno de texturas en el que se aprecia la maestría de Mounsey como compositor e interprete del instrumento esencial de su carrera: el estudio de grabación. Luminoso sin perder un ápice de misterio. DJ CUCURUCHO
November 20, 2007
Podcast November_07 - Groovalizacion DJ’s
Nueva entrega de esta desgustación de sonidos globales para paladares inquietos y exigentes. Especial atención a las delicias orientales de Niyaz en su reciente debut, el esperado regreso de esos arqueólogos digitales del tango llamados Otros Aires. Mixturas entre la salsa y el rap con los siempre estimulantes Quantic Soul Orchestra, o el sofisticado y luminoso Drum & Bass del brasilño Marcelinho da Lua. A mitad del recorrido te toparás con una deliciosa joya del corazón de África traida desde Malí, y antes de terminar con el trepidante Klezmer de Kroke, una versión de Rage Against the Machine desde Israël o un marroquí apadrinado nada menos que por nuestros queridos Balkan Beat Box… ¿hay hambre verdad? No te pierdas bocado! Waldeck (Austria) - Niyaz (Turquía & USA) - Chico Science (Brasil) - Otros Aires (Argentina) - Marcelinho da Lua (Brasil) - Luisito Quinteo (Venezuela) - Quantic Soul Orchestra & J-Live (UK & USA) - Lofti Double Kanon (Algeria) - The Procussions Grand Phabao Remix (USA & Francia) - Positive black Soul (Senegal) - Bassekou Kouyate & Ngoni Ba (Malí) - Romano Drom (Hungría) - Concha Buika (España) - Vinicius Cantuaria (Brasil) - Hassan Ben Jaffar (Marruecos & USA) - The Apples (Israël) - Sugarloaf Gangsters (UK) - Jimi Tenor and Kabu kabu (Finlandia) - Sergent Garcia (España & Caribe) - Kroke (Polonía) DJ CUCURUCHO & DJ IZEM
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November 15, 2007
“Seventh trip” la nueva odisea de Kroke
Desde Polonia regresa este sensacional trío liderado por el genial violinista Tomasz Kukurba, e integrado por los también virtuosos Jerzy Bawol (acordeón) y Tomasz Lato (contrabajo) con el séptimo disco desde que iniciaran su carrera discográfica allá por el año 1992, después de una larga trayectoria tocando en pequeños locales judíos de la ciudad a la que deben su nombre, puesto que Kroke es la palabra yiddish con que se designa a la ciudad polaca de Cracovia. Pero los Kroke de hace 15 años eran otra cosa y sin embargo nunca han dejado (ni seguramente lo hagan) de ser lo mismo. Partiendo de la música tradicional de los judíos del Este europeo, conocida como klezmer, han ido enriqueciendo su identidad con aportaciones del jazz, el new age e incluso del rock o la psicodelia, hasta crear un sonido único y original lleno de emoción, virtuosismo e imaginación. Maestros de la improvisación e insaciables experimentadores, seguro que si les escuchas dentro de tres discos les reconocerás, aunque seguramente no puedas decir por qué. Este mes de noviembre están de gira por España. DJ CUCURUCHO![]()
November 10, 2007
Lila Downs de nuevo girando por España con “La Cantina”
11 noviembre: Guadalajara – Teatro Buero Vallejo
16 noviembre: Toledo – Teatro de Rojas
17 noviembre: Pontevedra – Auditorio do Pazo de Cultura
19 noviembre: Madrid – Teatro Lope de Vega
20 noviembre: Cuenca – Auditorio
23 noviembre: Albacete – Teatro Circo
24 noviembre: Talavera de la Reina – Teatro Palenque
Tiene que ser interesante la vida cuando te da por padre a un gringo pintor y cineasta, y por madre a una cantante mixteca de orígen indigena. Más cuando has estado a punto de dedicarte a la ópera, aunque al final pudo más Lola Beltrán, Cesárea Evora, Virginia Rodriguez, Miles Davis o Woody Guthrie. No sé si Lila Downs es antes mujer, cantante o antropóloga, aunque seguramente no sea nada de eso sino todo al mismo tiempo. Su canto es puro tequila, letras de alcohol sobre las mujeres indígenas, las raíces y la tradición, la etnia, las costumbres, los símbolos propios y los prestados. La necesidad de ser a través de otras vidas que antes fueron también nosotros.
Siempre al límite, en la frontera, cerca de ningún territorio, Lila canta y es como si un borracho bebiera hacía afuera. Matándose un poco con el sorbo de cada nota. Border, fronteriza, de identidad mestiza, espesa… Lila nos empapa de licor, de ranchera, de frontera, de crítica social, de dolor, de migración, de desamor, de lamento… siempre ofreciéndo en el fondo un último trago de borracha esperanza.
"La cantina", su quinto disco desde 1999, son rancheras, huapangos, cumbias fusionadas con los nuevos sonidos planetarios, teñidas de imaginativos ritmos urbanos, añadiendo guitarras eléctricas y sensuales "loops" electrónicos oídos por vez primera dentro de la música tradicional mexicana. Aromas tradiconales y vientos contemporáneos soplando este mes de noviembre en los escenarios españoles.
